Mirco Bortoli

Come farfalle

esseri

senza meta

convulsamente

nella luce del giorno

nella notte oscura.

Soavemente

alle lusinghe del fiammante papavero

dell'aureo narciso

abbandonati.

Vanitose ali

lunghe ciglia maliarde

a Tempo

indifferenti.

Ebbri

di luce

simulando

non sarà

tramonto.

Così

nuovo giorno

ci trova

lì

immoti

aggrappati

a un filo d'erba

le ali ancora aperte.

Desiderio estremo

d'un attonito condannato a morte.

Critica in semiotica estetica della Poesia “Come farfalle” di Mirco Bortoli

La parola breve e spezzata, avverbiale, gerundiva del Bortoli dà apparizione della condizione desustanziata e transitoria dell’umano: la farfalla è il perituro segno apollineo strappato alla bellezza intatta della vita, alba della coscienza illusa, fermata nel suo slancio al desiderio, senza destinazione. L’umano, come la farfalla, è partecipe della ciclicità della vita, della morte, della resurrezione, ognora rinato al “convellere” di sé all’ombra dell’inconscio come alla luce della coscienza, è sempre istante in dislocazione dall’essere, dal tempo,

amato e carnefice.

Cieli di marzo

Oggi

tramonto

fiorisce

di ciliegio.

Di pallido rosa

tinge

margherita

appena schiusa.

Nel suo domani

non desiderio

né disperazione.

Tornerà

viola

nei marzi

a venire

- non per me -

speranza

bambina

di zucchero filato

in turchino cielo.

anima

senza più rotta

e senza approdo.

Temo

più che morir

perder memoria

d'essere vissuto.

Critica in semiotica estetica della Poesia “Cieli di marzo” di Mirco Bortoli

Il verso rotto e doloroso del Bortoli apre la differenza, fra il continuum inconscio e infinito della vita instante

della natura e la costitutiva impermanenza metaforica del corpo dell’uomo, che, iscritto in una distanza signata, diveniente accade, transitando una mancanza ad essere, una speranza disperata. La morte è evento verticale intensivo, senso, che semplicemente riporta l’uomo all’essere, alla sostanziale permanenza del corpo del mondo, all’origine immemoriale. Così il poeta sfida l’oblio del trapasso, serba e affida la sua parola, che inscrive nuovamente il lettore nella memoria e nel desiderio, nel movimento della presenza dell’assente, che sempre solleva il segno dell’autore.