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GALLERIA DI OPERE IN POESIA E ARTE CONTEMPORANEA
con Critiche in Semiotica Estetica di Fulvia Minetti
Nunzio Buono
L'essenziale
Ci sono tutte le intenzioni.
Due iniziali ai bordi della tavola
e un parlare acceso
Nella strada,
dicotomie quotidiane
non indossano il volto ai ricordi.
- Eri apparsa dal silenzio.
Tu, quella sera avevi il freddo, mio
e tutto ciò che non avevi.
Io, il corvino dei tuoi occhi
Critica in semiotica estetica della Poesia “L’essenziale” di Nunzio Buono
Tanto più nucleale, tanto più potente è la sensibilissima semantica emozionale di Nunzio Buono nella cosmogonia della poesia “L’essenziale”. “Le intenzioni” sono quanto di più umano e insieme quanto di più divino l’uomo sa essere: intenzione è senso,
il tendere inesauribile verso la pienezza dell’infinità da una mancanza costitutiva, mancanza che il Buono approfondisce spogliando i nomi propri stessi in “due iniziali ai bordi della tavola”, perché solo il dono igneo e creatore del riconoscimento mutuale lungo “un parlare acceso” può nominare e rinominare l’identità. Fuori del primario intimo della casa invece, l’eccessiva impietosa coscienza del giorno separa dai ricordi, come da se stessi: l’antropomorfismo dei ricordi tutto apre a una concezione unitaria dell’autore di essere e tempo. E nel tempo all’imperfetto, il tempo configurante del racconto aperto di sé e altro,
il Buono ritrova il giaciglio dell’inconscio nel silenzio che figura apparizione e come ogni grande apparizione poetica ha in sé
la forza immisurabile del rituale: conduce alla perdita identitaria nell’anonimia emozionale della percezione diffusa
di continuità essente con l’alterità, sensazione irriflessa d’infinito, per un nuovo cammino individuativo attraverso il dolcissimo chiasmo abbracciante di qualità aggettanti di “tu” ed “io”, in un “corvino” il dispiegarsi più vasto del possibile in atto, fino
a superare la condizione parziale dell’avere per la più profonda e insottraibile dell’essere, nell’essersi assoluto di chi conosce
il significato della perdita, per rinominarsi vicendevolmente, suggello poetico diveniente del desiderio d’eternità.
Nessun inchiostro
La notte conduce il mare sui mattini
in un messaggio vuoto come il volto d'anima nascosto
nel perdersi del giorno.
Nessun inchiostro versato
ha la voce d'un rimpianto
e nessun vento invocherà più ti amo.
Nel meridiano il capo
è l'ombra al mio diletto, il guardo
che al cielo ha capovolto la deriva.
La mano
non scrive più stagioni
alla mia sponda
e l'urlo al mio silenzio,
dal tuo silenzio
lo portano i gabbiani.
Critica in semiotica estetica della Poesia “Nessun inchiostro” di Nunzio Buono
D’elevata potenza sintetica è l’opera del Buono, che si serve della notte per mareggiare transitivamente i doni dell’inconscio, messaggi come tracce, che rinviano il movimento del desiderio, mai pago di un oggetto, presente, ma impossibile, perduto. La traccia d’inchiostro, il segno dell’uomo sul mondo, è tutto ciò che all’uomo
è possibile. Eppure l’immaginazione sinestesica del Buono trasporta fin dove la secca arsura meridiana del cosciente conduca, ancora, all’ombra ondosa e ristoratrice dell’inconscio, così che il corpo viva una dimensione fuori del tempo, il luogo dell’unità dell’essere, dove la voce d’ogni cosa perduta è ritrovata.
Se Rimani
Mi fermo nelle virgole dove leggo e torno.
Mi avvicino a te se ti scrivo.
Quando il filo azzurro ripercorre il tuo pensiero
il mio pensiero si fa luce.
Mi accompagni.
Tra le vie ci guarda il silenzio delle cose
e cammino sui tuoi passi. Abbiamo riso sotto il portico.
Ho baciato il tuo viso di pioggia; tu le mie parole non dette.
Qualcuno ha parlato, forse
ma eravamo altrove, io da te tu da me.
In ogni volto dei minuti si fa sera e si fa notte ogni giorno.
Poi si resta a fingersi un riflesso
a filo d'acqua come le zanzare, un volo
e dal riverbero si nasce per morire senza sosta.
Siamo l'eco dopo il punto
e tutto si ripete se rimani.
Critica in semiotica estetica della Poesia “Se rimani” di Nunzio Buono
La semplicità del Buono ne è la ricchezza: l’essenzialità del rito è la chiave per l’apertura dell’abisso dietro la maschera delle parole. Conoscenza è riconoscimento, scrittura è desiderio incolmabile; ma la musica e l’oralità della poesia sanno creare la pienezza dalla mancanza stessa e l’inchiostro può divenire cielo e aprire l’uomo alla coinonia sinolica con l’alterità e con la natura. La sinestesia toccante dei sensi del poeta è tale da capovolgere
la relazione fra soggettuale ed oggettuale e riaprire al continuum dell’evento dell’accadere, che fa dell’uomo il mondo e personifica il tempo. La condizione umana, il valore segnico dell’essere, è lo sbalzamento in un altrove sempre estraneo, che la voce delicata e intima del poeta, in un attimo, rende familiare, nel recroisement, nell’abbraccio fra senziente e sentito, in un chiasmo del movimento del desiderio.
Doppio della verità, l’uomo è al poeta memoria di un’origine e luogo rituale che avvalora, che dà senso,
e nell’attimo del senso, che subito muore, è ciò che innumerevolmente ed amorevolmente stringe l’origine perduta.
Sotto gli embrici di luglio
Nei pensieri
si respira lo sguardo del vento.
Siamo l'inverno nella terra del seme.
Ti cerco
in uno spazio di parole
dove il paesaggio non limita infinito.
Ti scrivo
e sono gli occhi
che ricevono il tramonto.
La mia voce
ha voce degli uccelli
quando pieni di cielo;
- andando
siamo la piuma che rimane.
Critica in semiotica estetica della Poesia “Sotto gli embrici di Luglio” di Nunzio Buono
La parola delicata e profonda del Buono è dono in sinestesia, è carezza che commuove del lieve movimento
che apre all’infinito, al desiderio di casa a cielo aperto. Il pensiero è al poeta desiderio di riguardo,
il riconoscimento di sé all’intreccio dello sguardo, mai pienamente possibile, mai propriamente diretto, dell’alterità e del mondo e nostalgica condizione di latenza al proprio essere. L’uomo è allo spazio d’assenza, al silenzio, all’amore fra le cose, al volo inarrestabile di desiderio, alla testimonianza fuggevole dei sensi.
Rifletto il fiume
La percezione del mio andare.
Come dopo le virgole
quando sosto l'attimo e seguo.
Penso a quel treno
che passato appena è già distante
e ai tuoi occhi, nel mio paesaggio portato via.
Mi sono fermato
in quegli spazi di pensiero catartico
le cinque dita ferme in un arrivederci sono già un addio.
In quelle parole non dette restano le mie poesie
per chi se ne va da un giorno di nebbia
per tornare dal sole.
Svuoto il fiume dal mio ascolto
avanzo nel silenzio dei tuoi occhi
in questo mio, andare lontano.
Critica in semiotica estetica della Poesia “Rifletto il fiume” di Nunzio Buono
La parola fluida e nostalgica del Buono riflette la dimensione transitante dell’umano. Ogni evento è già evento
in figura, essere in errore, che diviene inarrestabilmente, lungo una costitutiva separazione e perdita.
L’uomo mette in scena e si mette in scena nella parola, è una vita riflessa, a rituale di ricerca dell’evento ancestrale e immemoriale dell’origine nello sguardo materno. Il poeta canta del carattere mimetico del corpo:
il riconoscimento di sé entro il segno rappresenta l’ingresso dell’uomo nel desiderio di conoscenza
e di quel riconoscimento primo, sole che abita ogni altro sguardo.
Pont Saint-Michel
Così,
che ci siamo guardati dallo stesso spazio.
Tu guardavi i miei occhi che guardavano i tuoi.
Lo spazio era fermo.
La Senna muoveva il silenzio dei pensieri.
Ci siamo guardati. Ricordi? quante volte
ti ho portata in quello spazio di pensieri e il pensiero era fermo
lo stesso pensiero fermo. Uguale alle tante volte.
Ma questa volta, ci siamo guardati
e non era la stessa lacrima che ci sapeva lontani.
Critica in semiotica estetica della Poesia “Pont Saint-Michel” di Nunzio Buono
Il verso sinestesico e intimista del Buono scorre, corrente acquea, che al divenire gesta la coscienza.
L’intreccio della visione amorosa, nel chiasmo del movimento incrociato, di vedente e di visibile, riconduce
al cogito tacito e irriflesso, a quell’esserci, che è originaria coappartenenza di sé ed altro, in unica carne.
Ma terzo, a minare l’abbraccio essente, s’insinua la Senna, il tempo che muove: lo specchio, che intorbidisce
la visibilità diffusa e tornante della coessenza, a partorire il pensiero di sorvolo, l’epoché della coscienza,
lo sguardo che divide, che definisce, che separa, nel dolore del sapere, della differenza.
Come un quadro
E ti rivedo lì,
tra i colori smarriti, seduta tra i pensieri.
Come un quadro senza pareti.
Le mani pulite e il vestito buono
di chi ha davanti un giorno di festa.
In bocca, tutte le parole che non dici.
- Il temporale fuori
ha la stagione che vanifica nel pianto.
Il sapore delle tue parole sussurra
da fiore in fiore, mentre Marzo
ti rende il prestito di un raggio di vento.
Mi guardi,
guardi il cielo; una bolla d'aquilone.
Stacchi il filo. Respiri un altro attimo di primavera.
- Scrivi l'infinito su tutte le cose.
Lasci
la stretta della mia mano e dalla tua
prendo un pugno di carezze nuove.
Critica in semiotica estetica della Poesia “Come un quadro” di Nunzio Buono
Sensoriale e vivida, la parola sinestesica del Buono riesce a destare, in un quadro impressionista senza dimensioni, mescendo la luce e il colore al miele delle parole mute e a tratti all’acqueo sale delle lacrime, un passato già esondante di futuro. Ed è infinito della donna amata a stento contenuto nelle mani, subito fuggito all’eternità d’innumerevoli inizi, stretti in un istante solo.
Una poesia povera
Ma è ancora un giorno il tuo ricordo.
Il dilavarsi dell’ombra sopra i muri
questo tornare
nel desiderio di un pensiero.
E potevi accadere
in un giorno di pioggia, una sola goccia
una nota gentile
per la mia destinazione.
Ti lascio
questa mia poesia, povera di voce
mentre lo sguardo resta in sottrazione
tra i roseti e la palude.
Ti ascolto
con gli occhi che disegnano parole
nell’aria di Settembre.
C’è nebbia, un canto e tu
che te ne vai tornando.
Critica in semiotica estetica della Poesia “Una poesia povera” di Nunzio Buono
Si fa “povera” la parola del Buono, poiché figura una mancante e mendica Penia, in connubio alla ricchezza sinestesica di Poros, a gestare Amore, congiunzione degli opposti, che in un giorno vive, muore e rinasce. L’eros è spoglio, è sottrazione della riflessione e inquietudine del desiderio, fra la nebbia della coscienza e il canto dell’inconscio è struggimento di una presente assenza.
Mi guardo ed è buio
Qui ti scrivo,
con le parole che non so dire,
nel disordine di un giorno qualunque,
mentre piove sul viso del tempo.
​
Scrivo parole spaiate,
che trovo confuse
nel disordine dei nostri sguardi.
​
E cerco risposte
tra le cose lasciate, nei discorsi rimasti sospesi
nei luoghi di noi camminati e vissuti.
​
Qui,
mentre trasformo in corniola l'ultimo chiaro
di questa lunghissima estate.
E mi assorbo nel cielo maturo.
​
Mi guardo ed è buio.
​
Ora che torna il rumore
e che il giorno ha da poco lasciato la notte
e la pioggia che parla sui viali è risposta
di tutte le volte che ho atteso;
che il silenzio parlasse al silenzio.
​
Ed è giorno, ed ho pianto.
Critica in semiotica estetica della Poesia “Mi guardo ed è buio” di Nunzio Buono
Profondamente catartica, la parola del Buono invita dalla sinestesia tattile, alla personificazione fisica finanche del tempo, perché ogni tacita indifferenza oggettuale trasmuti in espressione emotiva, in chiasmo di riconoscimento. Ogni parola smarrita anela a sorgere dal riguardo dello sguardo, a tergersi dagli occhi, ogni luogo ad essere animata eco battente di un’unica vita essente. Come Osiride, il poeta affronta il sacrificio rituale di morte, che deriva dalla disarmonia degli sguardi, dalla nigredo, a cogliersi al cielo stesso in anima unica, alla rubedo della corniola che rifonde la domanda dell’uomo alla risposta del mondo, per la rinascita della coscienza.
Raccolgo l’aria di una sera
Ha un piccolo confine la mia casa, oltre gli occhi:
raccoglie l’aria, il rumore della strada che finisce.
Lungo gli argini
dei campi sterminati di risaie, scendevano gli aironi
ad inventarsi un luogo di ristoro.
Da un verso di silenzio la preghiera
invoca dalla nebbia la procura a mietere una voce
e da un’ala di ritorno
raccolgo ciò che è stato di una sera.
Di fronte ad un racconto il fuoco.
Il giorno addormentato accanto, il tuo per sempre
spedito alle carezze.
Tu che mi dicevi:
- resta un altro tempo -
ed io che non capivo.
Critica in semiotica estetica della Poesia “Raccolgo l’aria di una sera” di Nunzio Buono
Con delicatissima sensibilità, la parola del Buono perviene finanche a tangere l’intatta dimensione aerea di una voce perduta, in carezza sfiorata. La dimensione altra dell’airone è luogo di un transito alchemico, dalla nigredo, al lucore in albedo risorgente del fuoco inestinguibile della memoria, del respiro aereo immortale dell’anima e della sapienza aurea di un pensiero in movimento invisibile, che solleva e salva i luoghi eterni e fragili dei sensi.