Rony Rodolfo Rigacci

Farfalle gitane

Sorrisi senza destino

senza nomi, né cognomi

rubano alla mia tristezza

un gesto di allegria

e questa notte speciale

in cui celebro questa bugia,

farfalle gitane

come istrionici pagliacci

distraggono ironicamente

le mie pene ingannate,

mentre un panno immaginato

rimuove l’impronta

delle tue labbra salate,

della pelle, dei miei occhi

come vetri avvizziti,

perché è così che ti ricordo:

a pezzi.

E in questo strano delirio

dove le mie mani

balbettano senza sosta

insensati scarabocchi,

io mi rendo conto

che non tutto è caduto

dalla mia tasca bucata,

sul fondo c’è ancora

un ultimo sorriso.

Critica in semiotica estetica della Poesia “Farfalle gitane” di Rony Rodolfo Rigacci

Immaginifica, la parola ironica e dolorosa del Rigacci trova la permanenza, che traccia il movimento sotteso al vanificante divenire formale: l’archetipo che lega le cose e solleva l’attimo dalla fatale gravità della morte. Sulla dondolante melodia delle fuggevoli ed effimere ali di farfalla si disegna l’apertura di un sorriso, la stessa continuità che lega la solitudine spezzata dei frammenti caduti di non senso, la liaison del suono nelle parole in poesia a eliminare lo iato nell’articolazione, la voluta inerziale della traccia di scrittura, tutto a riaprire fra le labbra il grembo di un istante di rinascita.

Il salone del tempo

Nel mio insigne salone

alla cadenza del silenzio

decido di ballare un valzer

con il tuo capriccioso ricordo,

in mezzo a ragnatele sospese

che come rughe del tempo

delineano nell’aria

la mia astratta malinconia,

mentre il tuo nome percorre

gli scalini della mia memoria

e si affollano i ricordi

come invitati attorno a me,

tutto gira inesorabilmente

sul tappeto di polvere

della mia infinita solitudine,

momenti prestati

che non mi appartengono,

davanti ai miei vecchi mobili

che ammirano silenziosi

e ridono per non piangere

perché ho sempre pensato

che anche le cose hanno un’anima,

in questo tramonto della mia vita

in cui provo ancora a sentirti

fra voci già pronunciate.

Critica in semiotica estetica della Poesia “Il salone del tempo” di Rony Rodolfo Rigacci

Profonda e rituale, la parola del Rigacci è vissuta propriamente nel ritmo, nel riconoscimento memoriale, nell’evento di ripetizione, che è invocazione di un ritorno. È il ritorno del silenzio della presenza, che abita la parola e la sorregge. L’uno è nel due, tuttavia sempre come due, poiché l’uno puro non è mai, non è più. Ogni momento nominale è così un momento secondo. Il presente è salone insigne che letteralmente porta in sé il segno, la vacua eco di ritorno impossibile, eppure vivido in sinestesia.

L'ultimo viaggio

Oh, pregiata speranza
che hai scelto di morire
nel più triste e poetico
camposanto di questo mondo
chiamato “Mare Nostrum”
ascolta, ti prego
l’ultimo adagio
delle loro anime
che ancora galleggiano
tra le ombre, morenti
di fame e di sete.
Perché il freddo
dei loro piedi
svergogna oggi
il calore dei nostri,
perché il freddo
della loro nudità
svergogna oggi
la nostra vuota dignità.
Oh, pregiata speranza
ascolta ti prego
lo stridulo grido
di tutti gli addii
che risuonerà
eternamente
all’imbrunire;
Perché ci sono viaggi
che non dovrebbero mai partire,
perché ci sono viaggi
che non finiranno mai.

Critica in semiotica estetica della Poesia “L'ultimo viaggio” di Rony Rodolfo Rigacci

Condolente, la parola del Rigacci accarezza l’ulteriorità intima del termine ultimo, l’estremità della corsa temporale, che è già oltre l’apparenza segnica, che trasfigura nell’abbraccio unitario e infinito del soggetto che commuove all’oggetto. È parola di monito alla roccaforte delle certezze identitarie della coscienza che rimuove l’alterità, per la schizoparanoide difesa di una tesi nevrotica dell’io. Il poeta accompagna l’infausta e disconosciuta finitudine alla libertà della consustanziazione, all’innaturamento al grembo musicale, materno e originario delle acque marine, oltre l’esistenza. L’uomo che nega l’alterità condanna se stesso ad un perpetuo esilio dal senso. È tempo che la coscienza riapra alla differenza, per rinascere mutualmente al valore dell’incontro.